Ensi-ilta lähestyy...

näytelmästä mieleen tulevia sanoja :)

nukke, orpo, aurinko, johtajatar, isä, lapsi, sormi, kuu, veri, talo, raippa, hylly, kirja, matto, pappi, patja, sarvi, eläin, home, koti, penkki, kartano, lautanen, sydän, jalka, silmä, iho, kudos, lihas, astia, tiili, puu, pulpetti, rakkaus, välipala, huora, kuolema, tyttö, heinä, ruohikko, tuohi, haju, pelko, viha, patteri, hirttonaru, ruumis, aika, kynsi, riekale, mössö, varpaat, hirvi, sattuma, koettelemus, tuho, ase, raha, bisnes, koivu, ,metsä, piha, kivi, viserrys, kirku, huuto, maalaus, sora, vasara, veitsi, veistos, ihminen, murha, itsekkyys, nuttura, silmät, huulet, purasu, sateenvarjo, nälkä, pako, yksinäisyys, ansa, jano, sekomehu, kipu, tuska, ero, madasin vereillä, parisuhde neuvonta, savi, apina, pärinä, lasi, kissa, narttu, teroitin, terassi, tiimalasi, kauhu, tukehtunut ruusu, kiljuhanhi, taskumatti, korva, orvonkorva, kädenjälki, James Bond, suhteen ja siteet, keksikesä, myrsky, kesakko, sade, multa, pedofiili, väkivalta, näätä, murhat, kidutus-kellari, yö, vanhemmat, tappaminen, creepy, menetys, orpokoti, Englanti, ahdistava, historia, pelottava, draama, karjuminen, hullu, petos, puukotus, elämä, pimeys, pahis, psyko, kidutus, sota, mielisairas, tumma taivas, piiska, kova patja, kidutus, 1940-luku.

"Kyllähän ihmisiä voi syödä"

Kuvauspäivä Lutakon Teeladyn edessä

Eilen kävimme ottamassa promokuvia esityksestä Lutakon Teeladyn edessä. Kuvista tuli hienoja, vaikka ilma olikin kylmä. :D

DriveToGetHer - yhteisöllisen käsikirjoittamisen metodi pähkinänkuoressa

DriveToGetHer(DTGH) –METODI

 

-Google Drivea hyödyntävä verkkoalustaisen yhteisöllisen käsikirjoittamisen metodi

DriveToGetHer- metodilla (DTGH) on teatteri-ilmaisun ohjaaja Laura Häkkisen kehittämä verkkoalustainen yhteisöllisen ryhmäkäsikirjoittamisen metodi, joka soveltuu esimerkiksi nuorisoteatteriryhmille. Kirjoittaminen tapahtuu ohjaajan vetämissä käsikirjoituspajoissa, sekä yhteisessä verkkoalustassa, Googlen Drivessä, johon koko ryhmä saa milloin tahansa tuottaa materiaalia. Materiaalia tuotetaan myös yhteisillä kokoontumiskerroilla. Ohjaaja editoi materiaalia yhdessä työryhmän kanssa ja ohjaa lopullisen esityksen. Tätä metodia soveltaen on mahdollista kirjoittaa draamateksti, tai esitysteksti. Draamatekstissä noudatetaan tarkemmin sääntöjä. Esitystekstissä säännöt voi vaikkapa kokonaan unohtaa, tai käyttää niitä soveltaen miten haluaa.

 

Ryhmä saa etenkin käsikirjoitus- ja suunnitteluvaiheessa vaikuttaa jokaiseen haluamaansa teatteri-esityksen osa-alueeseen niin yksilöinä, kuin ryhmänä. Metodi on käytettävissä ilmaiseksi.

 

 OHJEET PRODUKTION DRIVE-KANSION KÄYTTÄMISELLE:

 -Kaikki voivat lisätä sinne mitä haluavat

-Tekstejä voi siirrellä kansioihin joihin ne parhaiten sopivat ja kopioida tekstejä toisiin kansioihin

-Toisten ideoita saa kehitellä ja jatkaa

-Välttäkää tekstien poistamista, mieluummin lisätkää

-Ryhmän vetäjä/opettaja vastaa poistoista ja tekstin viimeisestä hiomisesta, että siitä tulee yhtenäinen

-Lisätkää kuvatiedostoon inspiskuvia ja biisi-ideoita biisi-idea -kansioon, jne.

-Kirjoittakaa drivekansioon jotain aina kun teillä on aikaa ja ehditte, mahdollisimman usein

-Älkää miettikö onko mikään “tyhmää” mitä kirjoitatte, editoidaan tekstiä myöhemmin, nyt voi ideoida vapaasti ja esittää myös vaihtoehtoisia ratkaisuja

 

OHJEITA KÄSIKIRJOITTAJILLE:

 -Ryhtykää lukemaan esityksenne teemasta ja sen ympäriltä ja valitsemistanne aikakausista eri lähteistä, tieteellisiä dokumentteja, fiktioita, sekä katsomaan leffoja näistä aiheista jne. Niistä voi saada hyviä ideoita!

-Pitäkää hauskaa! :D :D :D

-Kuunnelkaa ihmisiä kahviloissa ym. Napatkaa lauseita ja ideoita

-Tehkää tuoreita havaintoja

-Hyvä teksti “maistuu” suussa, kun sitä lukee ääneen, tulee heti mieleen joku tapa miten se kuuluisi esittää

-Välttäkää kliseisiä ilmaisuja ja fraaseja, keksikää mieluummin omia

-Saa keksiä omia sanoja, jos ne ovat kuvaavia

-Voitte käyttää myös hetkiä ja dialogin pätkiä omasta elämästä→ miettikää milloin olette joutuneet “vastaavaan tilanteeseen”

-Aluksi kannattaa kirjoittaa mahdollisimman paljon tekstiä ja dialogia, ilman suodatinta, editoidaan myöhemmin

-Pyrkikää välttämään kuvailua ja adjektiiveja, joita proosakirjallisuudessa on paljon, kirjoittakaa mieluummin toimintaa

-Älä kerro, vaan näytä toiminnalla, moni asia voidaan kuvata rivien välissä, sanomatta itse asiaa ihan suoraan

-Tekstin kanssa pitää ”olla”. Sen voi ”viedä kahville”, tai muihin eri paikkoihin. Uusissa paikoissa tekstin lukeminen uudestaan ja lisää kirjoittaminen inspiroi ja auttaa saamaan uutta näkökulmaa tekstiin.

KÄSIKIRJOITUSKANSIOSTA LÖYTYVÄT DOKUMENTIT:  

 

1. KÄSIKIRJOITUSKANSIO

Se sisältää dokumentit:

-idean kuvaus

-kohtausluettelo

-kuvaus esityksen maailmasta

-käsikirjoitus

-käsikirjoitus- ja kohtausideoita

-roolihahmoluettelo ja kuvailut roolihahmoista

-sisäiset monologit- kansio, jonne voidaan kirjoittaa tajunnanvirtatekstiä (niistä voi jatkotyöstää monologeja)

-tehtäviä käsikirjoittajille (ohjaaja voi antaa aiheita joista ryhmä kirjoittaa itsenäisesti)

 

2.       VISUAALISEN MAAILMAN KANSIO

-Puvustusideat

-Lavastusideat

-Valoideat

-Inspiraatiovalokuvat, joita jokainen voi liittää kansioon ja etsiä niitä netistä, valokuvata itse, jne. Inspiraatiokuvilla voi luoda yhteistä visuaalista maailmaa esitykselle. Niitä ei käytetä ainakaan sellaisinaan välttämättä varsinaisessa esityksessä, niistä inspiroidutaan.

-Videolinkit ja materiaalit. Visuaalisen maailman kansioon voidaan tuottaa myös videomateriaalia, trailereita, projisointimateriaalia, jne. Linkittämällä niitä sinne. Esityksen maailmaa voidaan luoda myös videoiden kautta, osa videoista voi päätyä myös lopulliseen esitykseen esimerkiksi videoprojisointeina.

-Esitysvalokuvat

 

3.       ÄÄNI- JA MUSIIKKIMAAILMAKANSIO 

-Biisi-ideat

-Äänimaailma-ideat

4. TUOTANTOKANSIO

-Sisältää tuotantoaikataulun (jossa lukee kohtausharjoitusjärjestys, milloin on esityksen läpimenot ym)

-Sisältää markkinointikansion, jonne voi laittaa markkinointimateriaalia:

-Markkinointisuunnitelma (milloin käsiohjelmat ym. painoon)

-Käsiohjelmaluonnos

-Tiedoteluonnos

-Julisteluonnos

-Flyeriluonnos

-Budjettiluonnos

-Ajatuksia kahviomyynnistä (teemaleivokset, tms)

 

4.       IRRALLISET DOKUMENTIT

-Kuvaus DTGH-metodista (lyhyt tiivistelmä)

-Inspiraatiolähteitä ja taustamateriaaleja

-Ohjeet metodin käyttämiselle (tämä koko dokumentti pitkänä versiona)

-Ohjeita käsikirjoittajille ja kirjoittajille

-Syventävät roolihahmokysymykset

 

TYÖVAIHEET:

 

VAIHE 1. ESITYSIDEAN VALITSEMINEN RYHMÄSSÄ:

 Produktio aloitetaan kokoontumalla yhteen, istumalla rinkiin ja ideoimalla koko ryhmän kanssa.

Jakaannutaan kolmen hengen ryhmiin ja kirjoitetaan paperille sanoja, aiheita, teemoja ja ideoita jotka kiinnostavat juuri nyt (n. 15 min)

Keräännytään takaisin rinkiin ja luetaan ideat muille. Kirjuri kirjoittaa ideat fläppitaululle ja niistä äänestetään mielenkiintoisin aihe.

Aihetta voidaan valitsemisen jälkeen ideoida lisää fläppitaululle ja valita esimerkiksi tyylilaji, maailma, aikakausi, jne.

Googlen Driveen luodaan kansio, joka jaetaan koko ryhmälle. Kaikki saavat kirjoittaa kansioon ideoitaan, sekä työstää yhteistä käsikirjoitusta.

Kansioon luodaan alakansiot käsikirjoitukselle, visuaaliselle maailmalle, äänimaailmalle.. jne.

 

 

VAIHE 2. MATERIAALIN SYNNYTTÄMIS- JA TYÖSTÄMISVAIHE

1. Avataan kännyköillä tai kannettavilla tietokoneilla tms. drivekansio ja keskustellaan pienryhmissä aiheesta, sekä kirjoitetaan lisää haluttuihin kohtiin
2. Keskustellaan koko ryhmän kanssa asioista jotka teoksessa inspiroivat juuri nyt, luodaan yhteistä maailmaa rinkikeskustelussa
3. Jaetaan roolihahmot omien toiveiden perusteella alustavasti rinkikeskustelussa
4. Kirjoitetaan ajatuksenvirtatekstinä itseä kiinnostavan henkilön monologia
5. Testataan käsikirjoituksen ideoita improvisaatiolla ja kohtausideoilla
6. Tutkitaan esityksen tunnelmia ryhmäimprovisaatioilla
7. Jne

 

VAIHE 3. TYÖSTETYN MATERIAALIN ARVOINTIA JA JATKOTYÖSTÄMISTÄ RYHMÄSSÄ.

Etsitään esityksestä pienryhmissä sen:

-Aihe, teemat

-Sanoma

-Juoni

-Tarina, löytyykö sitä vai onko esimerkiksi fragmenttidramaturgia?

-Vastavoimat ja perusristiriita

-Mikä on juonen tai päähenkilön suurin tragedia?

-Etsitään muutkin, pienemmät ja yksilötasojen tragediat

-Juonen eri vaiheet, ekspositio, jne.

-Tarkastellaan esityksen kaarta ja kohtausten kaaria

-Työstetään kohtauksia itsenäisinä kokonaisuuksina

-Tutkitaan esityksen kieltä ja kielikuvia

-Tarkistetaan että kohtaukset vievät toimintaa vääjäämättä kohti lopputulosta

-tarkistetaan jännitteen säilyminen

-Faktat roolihenkilöistä

-Faktat miljööstä ja olosuhteista

Jaetaan keskustelussa esille nousseet havainnot koko ryhmälle yhteisessä keskusteluringissä. Ovatko kaikki ryhmät samaa mieltä näistä? Keskustelua. Tekstin muokkaamista.

 

TYYPILLINEN JUONIRAKENNE DRAAMATEKSTISSÄ:
1) Alkusysäys (katsojan mielenkiinnon vangitseminen)
2) Esittely (annetut olosuhteet, henkilöt, dramaattinen maailma)
3) Syventäminen (katsoja ottaa kantaa tunnetasolla henkilöiden toimintaan)
4) Konflikti (joku haluaa jotakin, jota ei voi ilman vaikeuksia saavuttaa)
5) Konfliktin ratkaisu
6) Loppujakso

-Henkilöhahmosta ei pidä paljastaa kaikkea heti. Paljasta henkilöhahmosta koko ajan uutta.

Hyvä juoni syntyy yhtenäisestä toiminnasta. Toiminta on tärkeämpää kuin henkilöhahmojen kehittely. Asioiden on seurattava loogisesti toisiaan. Juonessa kerrotaan näytelmän keskeiset tapahtumat siinä järjestyksessä, jossa teksti ne esittää.

-Pääjuonen rinnalla voi olla sivujuonia, jotka toistaa, parodioi tai esittää toisin pääjuonen tapahtumia.

-Juoneen kuuluvat selkeät käännekohdat. Jokaisella kohtauksella on käännekohta. Jokaisen toiminnan välissä pitäisi ”lukea”: ”tämän vuoksi tapahtuu näin”. Juoni on väline tarinan kertomiseksi.

 

1) Keitä henkilöt ovat. 2) Missä henkilöt ovat 3) Milloin kaikki tapahtuu 4) Henkilöiden nykyiset tai menneet suhteet.

-Hyvä ongelma on sellainen, jonka ratkaisu täyttää koko näytelmän. Kaikissa näytelmissä ei ole ekspositiota. Ekspositio on ongelman esittelyjakso.

-Perusristiriita = Ongelma johon näytelmä etsii vastausta, se löytyy kun haetaan keskeiset vastavoimat. Usein loppu vastaa perusristiriitaan. Ristiriita on aina ikään kuin pinnan alla. Molempien voitto on mahdollinen. Usein ristiriidat ovat myös teemoja.

-Kannattaa miettiä, mikä on näytelmän keskeinen tragedia. Omasta elämästä voi myös etsiä tragedioita, jotka voivat toimia hyvinä kirjoittamisen lähtökohtina ja innoittajina siihen. Oman elämän tragediaa käytettäessä se kannattaa työstää tunnistamattomaan, sekä taiteelliseen muotoon, jossa yhdistelee sekä fiktiivisiä, että todellisia elementtejä.

 

-Dialogia kirjoittaessa kannattaa istua paljon kahviloissa, junissa ja yleisillä paikoilla kuuntelemassa, sekä keskustella ihmisten kanssa. Näin saattaa napata pätkiä dialogiinsa sieltä täältä. Aivot alkavat työstää alitajuisesti myös tekeillä olevaa teosta ja ne ovat alttiimmat nappaamaan oikeansuuntaista dialogia ympäristöstä.

-Kannattaa ennemmin tehdä havaintoja reaalimaailmassa ja kirjoittaa suoraan sieltä, kuin kopioida toisten taiteilijoiden teoksista, tai TV-sarjoista.

-Alussa katsojien mielenkiinto on herätettävä ainakin jollakin mielenkiintoisella kysymyksellä, jonka jälkeen voidaan siirtyä draamatekstissä käsiteltävään varsinaiseen ristiriitaan.

-Komediat perustuvat usein henkilöiden vastakkaisille luonteenpiirteille, yleensä kuitenkin vastakkain ovat asenteet

-Teema: perusajatukset aina rakenteessa, muoto ja sisältö ovat yhtä

-Tragediassa ylimielisyys (hybris) aiheuttaa yleensä tragedian

-Kaikki osat liittyvät kiinteästi toisiinsa, kaikki kerrotaan dialogin kautta, eikä esityksessä ole mitään turhaa, se on eheä kokonaisuus, josta ei voi poistaa mitään ja johon ei voida lisätä mitään.

-Kohtausten kestot, vuorokauden aika, vuodenaika, tempo, rytmi, tyyli, emootio, mitä haluan sanoa kohtauksilla, kohtausten jakaminen jaksoihin.

DRAAMATEKSTIN PERUSKÄSITTEITÄ :

Protagonisti = Päähenkilö
Antagonisti = Vastavoima
Dialogi = Draamassa kaikki tapahtumat ja toiminta kerrotaan dialogin, eli vuoropuhelun kautta.
Kohtaus = Draama voidaan jakaa kohtauksiin. Kun paikka muuttuu, vaihtuu kohtaus.
Prologi = Esinäytös
Epilogi = Jälkinäytös
Hybris = Ylimielisyys
Hamartia = Tietämättömyydestä johtuva rikkomus
Peripetia = Hyvä aikomus kääntyy moraalisesti pahaksi teoksi
Anagnorisis = Totuuden valkeneminen, identiteetin selkiytyminen
Katharsis= Tunteiden puhdistuminen
Tarina= On tapahtumat kronologisessa järjestyksessä. Kerro se kolmella lauseella. Kerro näytelmän tarina lyhyesti. Mikä on ”se juttu?”

Juoni= Mitä tarinassa tapahtuu

Tarina = Voi olla jotain ihan muuta, miten teksti haluaa tapahtumat esittää ja missä valossa. Ja mitkä tarinan tapahtumista.

Ekspositio= Esittelyjakso, josta yleisö saa varsinaisen toiminnan ja draamallisen konfliktin ymmärtämiseen tarvittavan tiedon.

 

HENKILÖKUVAUKSEN TEKEMISESTÄ:
-Kuvaa henkilöhahmon toimintaa

-Kuvaa muiden suhtautumista henkilöön

-Vältä liian samankaltaisten roolihahmojen kirjoittamista
-Luo henkilöhahmoja, jotka ovat väistämättä suhteessa keskenään (kuten perhe)
-Jokaisella henkilöllä on jokin tavoite
-Kahden ihmisen kohtaamisen on oltava aktiivista ja molemminpuolista.
-Luo tasaveroisia suhteita
-Tee kokonaisuudesta yhtenäinen ja perusteltu

-Luo loogisia henkilöhahmoja
-Konfliktia ei synny ilman henkilöiden välistä riippuvuussuhdetta
-Täytyy olla ristiriita ja dramaattinen toiminnan suunta, ei kuljeskelua tai oleskelua
-Se mitä ei draamassa sanota, on tärkeämpää kuin se mitä sanotaan, eli rivien välit ovat tärkeitä
-Sanat eivät ole yhtä merkityksellisiä, kuin toiminta

 

 

KYSYMYKSIÄ  JOIDEN AVULLA VOI LUODA ROOLIHAHMOJA:

Faktat roolihenkilöistä: Nimi, sukupuoli, ikä, ym?

Henkilön pahin ristiriita?

Henkilön tausta ja sosiaalinen asema?

Henkilön luonne ja persoonallisuus?

Henkilön rytmi? Nopea, hidas?

Fyysiset ominaisuudet?

Puhetapa.  Puhuuko murretta? Käyttääkö henkilö slangia tai ammattikieltä?

Arvot ja asenteet?

Harrastukset ja tavat?

Henkilön moraalikäsitykset?

Henkilön ulkonäkö?

Miten henkilö pukeutuu?

Mikä on henkilön tavoitteena kertomuksessa? Miksi hän haluaa saavuttaa tämän tavoitteen? Kuka tai mikä yrittää estää henkilöä saavuttamasta tavoitettaan? Ulkoiset syyt? Henkilön sisäiset syyt? Mitkä henkilön ominaisuudet auttavat häntä saavuttamaan tavoitteensa?

Miksi haluan esittää juuri tämän roolin?

Mitä haluan tältä roolityöltä?

Mitä haluan sanoa tällä roolityöllä koko maailmalle?

Miksi se on ylivoimaisen tärkeä?

Mitä yhteistä on minulla ja roolihahmolla?

Mitä pitäisi tapahtua että joutuisin samaan tilanteeseen kuin roolihahmoni?

Valmista kuva/teksti/runo/ym. kollaasi roolihahmostasi

Etsi muutama biisi, jotka kuvaavat roolihahmoasi

Mieti miten saisit itsesi rakastamaan roolihahmoasi. Tee hänestä rakastettava, samastuttava, ”siisti tyyppi” tavalla tai toisella

Mikä on roolihahmosi tragedia?

Jos roolihahmosi olisi eläin, mikä eläin hän olisi?

 

VAIHE 4. TEKSTIN TYÖSTÄMINEN IMPROVISOITUJEN KOHTAUSTEN KAUTTA

Työstäkää pienryhmissä livenä improvisoituja kohtauksia esityksen maailmasta. Mitä siellä voisi tapahtua?

VAIHE 5. YKSILÖTYÖSKENTELYVAIHE

Kirjoittamista yksin Driveen. Kannattaa avata kansio mahdollisimman usein ja kirjoittaa yhteiseen kansioon heti kun tulee uusia ideoita. Myös omalla yöpöydällään voi pitää muistilehtiötä, koska illalla juuri ennen nukahtamista tulee usein hyviä ideoita, jotka unohtuvat ellei niitä laita heti ylös. Lehtiöstä ideansa voi siirtää Drivekansioon.

 

VAIHE 6. REFLEKTOINTIVAIHE

Keskustelukierros: miltä käsikirjoittaminen tällä metodilla tuntuu? Helppoa? Vaikeaa?

Miettikää pienryhmissä, mitä tekstistä mielestänne vielä puuttuu? Mitä tarvitaan lisää? Lisätkää tekstiin se mitä sieltä puuttuu.

 

VAIHE 7. LÄPIMENOJEN KAUTTA TYÖSTÄMINEN

Kun tekstiä aletaan tuoda näyttämölle ja päästään harjoittelemaan pidempiä kaaria, aihe syvenee ja menee kirjoittajien ja tekijöiden alitajuntaan. Siellä voi syntyä vielä uusia näkökulmia sekä hyviä kiteytyksiä.

 

VAIHE 8. HIOMISVAIHE

Lauseiden hiominen, kieliopin tarkistus, viimeiset poistot, tekstin yhtenäisyys, repliikkien ja kokonaisuuden iskevyyden ja tiiviyden tarkistaminen. Tekstiä voi myös luettaa kavereilla ja pyytää neuvoja sekä kommentteja ulkopuolisilta.

 

Kehyn klubilla esittämässä traileria

Olimme osan Orpokotiryhmäläisistä kanssa lauantaina 25.3. Ravintola Sohwilla esittämässä traileria esityksestä. Oli hienoa että väkeä oli niin paljon ja pääsimme testaamaan esityksen maailmaa yleisön edessä. Kehyn paneelikeskustelu oli myös mielenkiintoista kuultavaa. Esille nousi aiheita muun muassa Jyväskylän harrastajateattereiden tilaongelmista. Lisäksi keskusteltiin siitä, miten kaupunki voisi paremmin tukea palkittua harrastajateatterikenttäänsä. Kaupunginteatterista toivottiin vielä enemmän kirjaston tapaista avointa ja kommunikoivaa tilaa, jonne voisi tulla kokemaan muutakin kuin ammattilaisten tekemiä esityksiä. Myös harrastajat tekisivät mielellään monenlaista yhteistyötä Kaupunginteatterin kanssa. 

Olga Kurikan hyytävä orpokodin johtajatar; "Rouva Orpo" kurittaa Iris Kajanin orpolapsihahmoa.

 

Kirjoittaminen kevään 2017 teemana Siperian Nuorisoteatterissa

Keväällä 2017 Siperian Nuorisoteatteri halusi lähteä tutkimaan draamateatteria ja dialogin kirjoittamista. Ohjaaja Laura Häkkinen kehitti Siperian Nuorisoteatterin kanssa yhteistyössä Googlen Driveen DriveTogether - yhteisöllisen käsikirjoittamisen sovelluksen. Sovelluksen avulla on mahdollista työstää ryhmälähtöinen teksti teatteriryhmän kanssa, sekä osallistaa ryhmän jäsenet teatteriesityksen valmistamisen kaikkiin vaiheisiin. Näin Siperian Nuorisoteatteri vaihtoi yhteisöllisen teatterin metodiaan devising-metodista DriveTogether-metodiin, jossa nuoret pääsevät vielä vahvemmin kiinni tekstin työstämiseen demokraattisesti yhdessä. Nuorten palautteet metodista ovat olleet positiivisia.


Keväällä 2017 Siperian Nuoret halusivat lähteä työstämään esitystä orpokodista. Teos sijoittuu toisen maailmansodan jälkeiseen Englantiin. Siinä tyrannimainen Orpojen pariskunta pitää orpokotia sotaorvoille lapsille, mutta orpokodin seinien sisällä on synkkiä salaisuuksia, joista ei puhuta ulkopuolisille. Orpokodin maailma on julma ja säälimätön. Siperian Orpokodissa vain vahvat voivat selvitä.


Ohjaaja: Laura Häkkinen